Artister : Simon Steen-Andersen, Anna Thorvaldsdottir, Yarn/Wire & Aarhus Symphony Orchestra
[ koncert ]
Tidspunkter : tors • 19:30 (2xkoncerter)
*18:30 - 19:00 / dørene åbner
*Første koncert 30 min piece m/ Aarhus Symphony — Anden koncert 40 min
Lokation : Musikhuset Aarhus (Symfonisk Sal)
Aarhus Symfoniorkester, dirigeret af Joseph Bastian, spiller værker af islandske Anna Thorvaldsdottir, AIŌN, og danske Simon Steen-Andersen, grosso. Den anerkendte amerikanske kvartet Yarn/Wire medvirker på sidstnævnte.
Info om koncerterne
-
Tid: 19:30 - 20:08
En koncert for kvartet af Hammondorgler og slagtøj, der udforsker de indre mekanismer i to store, ikoniske maskiner: Leslie-højttaleren og symfoniorkestret.
—
Efter at have arbejdet primært med multimedier, fundne materialer og teatralske formater gennem de seneste ti år ønskede Simon Steen-Andersen – der i år fylder 50 – at fokusere på nogle af de lyde og musikalske idéer, som ofte endte i baggrunden i tjeneste for bredere koncepter eller teatralske elementer. Idéen om fundne materialer eller readymades forbliver udgangspunktet i grosso, men her med fokus på de musikalske og fysiske egenskaber ved specifikke instrumenter og objekter, såsom deres tonevalg, opbygning, mekanik, klang og resonans. I centrum – næsten som et femte medlem i kvartetten – står en Leslie-højttaler, det legendariske dobbelte roterende højttalersystem forbundet med Hammondorgelet. Ikke blot dens karakteristiske pulseren og dopplereffekt, men også de mekaniske lyde fra dens indre undersøges og følges som musikalske motiver. Værket opføres af Aarhus Symfoniorkester sammen med New York-ensemblet Yarn/Wire, der optræder i Danmark for første gang. Ensemblet er en ny musik-kvartet dedikeret til at fremme kreative og meningsfulde levende musikoplevelser, både i hjemlandet og internationalt. grosso er en fællesbestilling fra Donaueschinger Musiktage / SWR Orchestra, IRCAM / Orchestre Philharmonique de Radio France og Aarhus Symfoniorkester.
-
Tid: 20:30 - 21:10
Et orkesterværk i symfonisk skala i tre satser – inspireret af den abstrakte metafor om at kunne bevæge sig frit i tid.
—
AIŌN er et orkesterværk i symfonisk skala i tre satser med titlerne Morphosis, Transcension og Entropia. AIŌN er inspireret af den abstrakte metafor om at kunne bevæge sig frit i tid – om at kunne udforske tiden som et rum, man befinder sig i, frem for at opleve den som en énvejsrejse gennem en enkelt dimension. I begyndelsen virker det desorienterende, men man indser, at tiden strækker sig i alle retninger på samme tid, og at man når som helst kan tilgå ethvert øjeblik – endda samtidig.
Efterhånden som man lærer at kontrollere rejsen, opdager man, at oplevelsen ændrer sig, når man indtager forskellige perspektiver – man kan se alle øjeblikke på én gang, fokusere på nogle få eller bevæge sig derhen for at opleve dem. Man zoomer konstant ind og ud – både i dimension og perspektiv. Nogle øjeblikke ønsker man at besøge mere end andre, og når man vender tilbage til det samme øjeblik, bemærker man, hvordan ens opfattelse af det ændrer sig. Denne metafor er forbundet med en række bredere bagvedliggende idéer i relation til værket: Hvordan vi forholder os til vores liv, til økosystemet og til vores plads i den større sammenhæng – og hvordan vi i ethvert givent øjeblik er forbundet både med fortiden og med fremtiden, ikke kun i vores egne liv, men også på tværs af – og ud over – generationer.
Som det generelt gælder for Thorvaldsdottirs musik, er inspirationen bag AIŌN ikke noget, hun forsøger at beskrive gennem musikken eller noget, musikken i sig selv “handler om” – det er snarere en måde intuitivt at nærme sig og arbejde med værkets kerneenergi, struktur, atmosfære og materiale.
AIŌN er bestilt af Gothenburg Symphony Orchestra sammen med Iceland Symphony Orchestra. Værket havde urpremiere på Point Music Festival med Gothenburg Symphony Orchestra.
-
(foto by Lars Svankjær)
Simon Steen-Andersen (1976) er en dansk, Berlin-baseret komponist og sceneinstruktør, der arbejder i krydsfeltet mellem musik, performance, teater, koreografi og film. Steen-Andersen er kendt for sin transdisciplinære tilgang, og hans værker opføres jævnligt på større festivaler og scener af førende ensembler, orkestre og solister. Han studerede komposition hos Karl Aage Rasmussen, Mathias Spahlinger, Gabriel Valverde, Bent Sørensen og Hans Abrahamsen i Aarhus, Freiburg, Buenos Aires og København i perioden 1998 til 2006. Siden 2018 har Steen-Andersen undervist i komposition og musikteater ved Universität der Künste i Bern, Schweiz. Steen-Andersen har modtaget følgende priser og hædersbevisninger: Reumert-prisen (2024), Carl Prisen (2024, 2020, 2015), SWR Orkesterprisen (2019, 2014), Mauricio Kagel Musikpreis (2017), Siemens’ Komponistpris (2017), Nordisk Råds Musikpris (2014), Carl Nielsen Hæderspris (2013), Kunstpreis fra Akademie der Künste i Berlin (2013), 1. pris ved International Rostrum of Composers (2010), DAAD Berlin Artist Residency (2010), Kranichsteiner Musikpreis (2008) og Holmboe Prisen (2000). Nodeudgivelser publiceres af Edition-S / København.
-
(foto af Anna Maggý)
Anna Thorvaldsdottirs (1977) “tilsyneladende grænseløse klanglige fantasi” (New York Times) og markante klangunivers har gjort hende til “en af de mest unikke stemmer i samtidsmusikken” (NPR). Den islandske komponists musik er lige så meget sammensat af lyde og nuancer som af harmonier og lyrik – komponeret som et økosystem af klange, hvor materialer kontinuerligt vokser ind og ud af hinanden, så det velkendte kan blive abstrakt, og det abstrakte kan føles velkendt. Annas “detaljerede og kraftfulde” (The Guardian) orkestersats har sikret hende priser fra New York Philharmonic, Lincoln Center, Nordisk Råd og Storbritanniens Ivors Academy samt bestillinger fra flere af verdens førende orkestre. Thorvaldsdottirs musik opføres bredt internationalt og er blevet bestilt af mange af verdens førende orkestre, ensembler og kunstorganisationer. Hun er i øjeblikket bosat i London-området. Hun underviser jævnligt og holder præsentationer om komposition i akademiske sammenhænge, både som en del af residencies og i private lektioner. Inviterede forelæsninger og præsentationer tæller blandt andet Stanford, Columbia, Cornell, New York University, Northwestern, University of Chicago, Sibelius Academy og Royal Academy of Music i London. Som “composer-in-residence” hos Iceland Symphony Orchestra 2018-2023 var Anna i 2023 også i residence ved Aldeburgh Festival og Tanglewood Festival of Contemporary Music. I 2024-2025 er hun Tonhalle Orchestras Creative Chair. Hun har en ph.d. (2011) fra University of California i San Diego.
-
Yarn/Wire er en slagtøjs- og klaverkvartet med base i New York City bestående af Russell Greenberg og Dustin Donahue på slagtøj samt Laura Barger og Julia Den Boer på klaver. Sammen skaber de intens og eventyrlysten ny musik i krydsfeltet mellem koncerttradition og soniske eksperimenter. Siden den blev dannet i 2005 er ensemblet blevet en fast del af nogle af verdens mest fremtrædende koncertsale og musikfestivaler og har optrådt på scener og ved begivenheder som Lincoln Center, Library of Congress, Big Ears Festival, Donaueschinger Musiktage, Rainy Days, Wien Moderne og Time Spans. Gennem mere end 200 bestillingsværker har Yarn/Wire opført værker for komponister som Annea Lockwood, Enno Poppe, Michael Gordon, George Lewis, Sufjan Stevens, Sarah Hennies, Tyshawn Sorey, Peter Evans, Alex Mincek, Craig Taborn, Tyondai Braxton og Kate Soper – blandt mange andre. Ensemblets løbende bestillingsserie, Yarn/Wire Currents, fungerer som en platform for dristige nye værker i samarbejde med Brooklyn-baserede institutioner som Roulette, Blank Forms og ISSUE Project Room. Siden 2014 har Yarn/Wire også været vært for den årlige Yarn/Wire International Institute and Festival, som samler fremspirende komponister og performere fra hele verden for at udforske nye muligheder inden for samtidsmusik. Ensemblet er desuden en stærk fortaler for musikundervisning og har afholdt workshops, masterclasses og residencies ved institutioner verden over – herunder Harvard, Princeton, UC Berkeley, Columbia i USA og Bern Academy of the Arts i Schweiz.